Bajo la curaduría de Eduardo Castro, la Universidad Católica Andrés Bello y la Colección C&FE abren
las puertas, este 24 de febrero de 2026, a una exhibición que trasciende el tiempo. A través de
documentos, objetos y fotografías de los archivos de David Guss, Bárbara Brändli y Thea Segall, la
muestra rescata el testimonio vivo de la estética y la cotidianidad de la etnia Ye’kwana, habitante y
guardiana de la Amazonía venezolana.
A este valioso acervo se integran mapas y documentos del Instituto de Investigaciones Históricas y la
Mapoteca de la UCAB, que conforman una cartografía visual y profunda que recorre el territorio y las
representaciones históricas de este pueblo.
En este espacio convergen la pureza de la cultura material indígena y el lenguaje del arte
contemporáneo. La participación especial de la artista Magdalena Fernández actúa como el puente vital
que, mediante sus intervenciones, otorga una potencia renovada a la cosmogonía del universo
Ye’kwana. De una forma sinigual, Fernández logra entrelazar la tradición con la mirada actual.
Gracias a la alianza estratégica lograda entre los involucrados, y la gestión de la Dirección General de
Cultura de la UCAB, a cargo del padre Dizzi Perales, S.J., el público podrá sumergirse en una
experiencia integral que incluye actividades complementarias diseñadas para profundizar en este legado
invaluable.
IMÁGENES QUE HABITAN LA MEMORIA
Como bien señala el curador Eduardo Castro, la muestra «propone un diálogo entre el pasado y el
presente, en el cual cada imagen —verbal, descrita o fotográfica— resguarda una memoria visual que no
se extingue. No se trata solo de lo visible, sino de aquello que perdura: la evocación y la vitalidad que
habitan en los cuerpos, los objetos, los gestos y las escenas. Lejos de ser un mero registro, estas
imágenes constituyen testimonios que celebran la esencia de lo vivido, lo transformado y lo que aún
permanece».
La propuesta curatorial se despliega en cinco ejes fundamentales que definen el cosmos Ye’kwana: el
ëttë: La vivienda como el corazón del espacio habitado; la alimentación: El casabe como núcleo
simbólico y sustento material; el transporte fluvial: La curiara entendida como una extensión del cuerpo y
el territorio; la vestimenta: Identidad tejida en forma de transmisión cultural; y una sección documental:
un tejido cartográfico que contextualiza estas prácticas en la historia.
AGUA, LUZ Y EL LATIDO DE LA SELVA
La magistral intervención de Magdalena Fernández atraviesa transversalmente la museografía
tradicional. Su obra erige una columna de luz y sonido que sostiene simbólicamente el ëttë, la casa
grande donde fluye la vida Ye’kwana.
La artista traza en la sala un río simbólico, un cauce que guía al espectador, al igual que el navegante en
su curiara, hacia una cascada magistral. En palabras de Daniela Díaz Larralde, esta pieza funciona «a
modo de penetrable, invitando con sus aguas tornasoladas a sumergirse en un torrente inmersivo».
Es una atmósfera total donde se recrea la esencia fluvial y selvática: el rumor del agua se mezcla con el
estruendo de rayos y truenos, evocando la lluvia primigenia que fertilizó la tierra, junto a los cantos del
tucán, el mono aullador, el conoto y el paují, presencias vivas de esta mitología milenaria.
CRÉDITOS
La curaduría y la museografía de la exposición estuvieron a cargo de Eduardo Castro. El diseño
arquitectónico fue responsabilidad de Egilda y Adriana Baíz Legórboru.
La documentación histórica estuvo a cargo de Isabela Santander S., y la cartografía fue desarrollada por
Claudio A. Briceño Monzón (Instituto de Investigaciones Históricas, UCAB) y Evelyn Guerrero (Mapoteca
de la Biblioteca Central UCAB).
La obra e intervenciones de Magdalena Fernández contaron con la producción y museografía de José
Luis García. El diseño gráfico fue realizado por Ira León y la producción general fue realizada por el
equipo de la Colección C&FE.
INFORMACIÓN GENERAL
Exposición: La imagen sostenida. Ye’kwana-Makiritare
Curaduría: Eduardo Castro
Fecha de inauguración: 24 de febrero de 2026
Fecha de clausura: 23 de mayo de 2026
Hora: 11 am
Lugar: Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza, SJ – UCAB
Organizan: Dirección General de Cultura UCAB y Colección C&FE
Redes: @coleccioncafe, @culturaucab
ANEXOS
Makiritare-Ye’kwana
Dos denominaciones que hacen referencia al mismo pueblo indígena de la Amazonía venezolana y
brasileña, perteneciente a la familia lingüística caribe.
Makiritare es un término de origen arawako que significa «gente de río». Según las crónicas históricas,
quien primero los designó por lo que oyó fue el misionero jesuita Manuel Román, en 1744.
Ye’kwana, por su parte, es el autónimo, es decir, el nombre que el propio pueblo utiliza para identificarse.
Significa «gente de las canoas». Actualmente se privilegia el uso del término Ye’kwana.
Barbara Brändli (1932-2011)
De origen suizo, inició su trayectoria en el ballet y el modelaje en Europa antes de establecerse en
Caracas en 1959. A partir de su llegada a Venezuela, se dedicó por completo a la fotografía, explorando
la relación del ser humano con su entorno y los modos de vida ancestrales de las etnias indígenas,
especialmente en la Amazonía venezolana. Su obra incluye un amplio y valioso registro de los pueblos
ye’kwana y sanemá, plasmado en publicaciones como Los hijos de la luna (1974). Brändli también
incursionó en la fotografía urbana (Sistema nervioso, 1975), en las tradiciones artesanales (Así, con las
manos, 1979) y en los andes venezolanos (Los páramos se van quedando solos, 1981). Reconocida con
el Premio Nacional de Fotografía en Venezuela en 1994, continuó su labor de documentación y rescate
cultural hasta su fallecimiento.
Thea Segall (1929-2009)
De origen rumano, se estableció en Caracas en 1958. En Venezuela, su carrera evolucionó de la
fotografía social a la documental y a la investigación temática, a menudo patrocinada por instituciones y
empresas. Entre 1964 y 1970 fue fotógrafa del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas, y de
1970 a 1977, documentó la vida indígena y rural para la Oficina de Asuntos Indígenas. Segall también
registró actividades mineras e hidroeléctricas en la Guayana venezolana, y su vasto trabajo se plasmó
en numerosas publicaciones como Con la luz de Venezuela (1978) y Fotosecuencias: El casabe. La
curiara. El tambor (1988), entre muchas otras. Sus fotografías fueron expuestas en importantes
espacios, entre ellos el Museo de Bellas Artes. Fue reconocida con el Premio Nacional de Fotografía en
Venezuela en 2003. Dejó un legado significativo en la fotografía documental venezolana.
David Guss
Antropólogo y escritor, ha dirigido varias investigaciones antropológicas en América Latina y en Estados
Unidos. Entre estas destacan las llevadas a cabo a lo largo de dos importantes viajes a Venezuela, en
1976-1978 y en 1982-1984, para estudiar las costumbres, los mitos y las manifestaciones rituales y
artísticas del pueblo ye’kwana. Entre sus publicaciones de tema venezolano se encuentran: To Weave
and Sing (1989) y The Festive State: Race, Ethnicity, and Nationalism as Cultural Performance (2000),
ambas publicadas en nuestro país como Tejer y cantar (1994) y El Estado festivo. Raza, etnicidad y
nacionalismo como representación cultural (2005).
Magdalena Fernández
Nacida en Caracas en 1964, es una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo
latinoamericano, cuya propuesta estética logra una simbiosis única entre el rigor geométrico y la vitalidad
de la naturaleza. Formada en matemáticas, física y artes gráficas entre Venezuela, Boston e Italia
—donde consolidó su lenguaje minimalista bajo la tutela de A.G. Fronzoni—, su obra hereda la tradición
cinética de maestros como Gego y Soto para llevarla hacia una dimensión inmersiva y orgánica. A través
de instalaciones, videos y esculturas transitables, Fernández redefine la abstracción al dotarla de
movimiento, luz y sonido; ella transforma estructuras matemáticas en experiencias sensoriales que
evocan el flujo del agua o el latido de la selva. Su trabajo, reconocido con el Premio Arturo Michelena y
exhibido en recintos como el Museum of Fine Arts de Houston, la posiciona como una creadora capaz de
naturalizar la geometría, convirtiendo el espacio expositivo en un ecosistema vivo donde el espectador
deja de ser un observador pasivo para integrarse en una coreografía de formas puras y ecos
primordiales.
Colección C&FE
La Colección C&FE (ka-fe) es una iniciativa privada que enfoca su interés en tres áreas: culturas
indígenas basadas en territorios hoy pertenecientes a Venezuela (compuesta por objetos tradicionales y
rituales de diversas etnias), arte contemporáneo latinoamericano (obras y experiencias artísticas
elaboradas a partir de los años 90 hasta la actualidad) y archivos fotográficos y documentales. Entre
estos últimos se destacan los de fotógrafos y antropólogos dedicados al estudio de los pueblos
indígenas, así como de artistas contemporáneos venezolanos. Como un aporte a la construcción de la
memoria nacional, C&FE asume la preservación y divulgación de las piezas que constituyen la colección.
Colección de Arte Indígena
Iniciada a finales de la década de 1980, la colección de Arte Indígena (AI) de la Colección C&FE reúne
más de dos mil piezas de cestería, textiles, bancos, objetos rituales y alfarería provenientes de diversas
etnias indígenas venezolanas: warao, ye’kwana, yanomami y e’ñepá, entre otras. Conformada
atendiendo más a criterios estéticos que etnográficos, la colección da cuenta de la evolución del arte
indígena producido en Venezuela a lo largo de las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI.
Se ha enriquecido sustancialmente con la incorporación de algunas colecciones de significación
histórica, tales como las de Yakera, Nereus Bell, José García, así como con la adquisición a importantes
instituciones contemporáneas, tales como la Fundación Acoana, entre otras.
Cabe destacar que la colección de Arte Indígena se complementa sustancialmente, tanto en lo material
como en lo documental, con los archivos de David Guss, Barbara Brändli y Thea Segall que también
forman parte de la Colección C&FE.
